Unbekannte Filme & Serien, die du so schnell nicht vergessen wirst

Ein Filmabend kann schnell vergessen sein – bei diesen Titeln ist das anders. Sie schieben sich nach dem Ende noch einmal nach vorn, weil eine Szene nicht aufgeht, eine Entscheidung nachhallt oder die Geschichte plötzlich in einem anderen Licht steht.

Primer (2004)

Die Ingenieure Aaron (Shane Carruth) und Abe (David Sullivan) arbeiten tagsüber in einem Konzern und tüfteln abends mit Freunden in einer Garage an eigenen technischen Projekten. Bei einem Experiment mit einer Maschine, die eigentlich physikalische Prozesse verändern soll, bemerken sie einen unerwarteten Effekt. Abe erkennt, dass das Gerät Zeit manipulieren kann, und baut heimlich eine Version, die groß genug für einen Menschen ist. Aus einer wissenschaftlichen Entdeckung wird ein riskanter Versuch, der die Freundschaft, die Kontrolle über Ereignisse und das Vertrauen zwischen den Beteiligten immer stärker belastet. Je öfter Aaron und Abe die Maschine nutzen, desto unübersichtlicher werden ihre Absprachen, ihre Motive und die Folgen ihrer Eingriffe.

Der Film wurde von der Kritik früh als radikaler Gegenentwurf zu glatter Studio-Science-Fiction wahrgenommen. Statt Erklärdialogen setzt Shane Carruth auf technische Gespräche, Lücken und eine Erzählweise, die das Publikum aktiv mitdenken lässt. Gerade diese Sperrigkeit machte "Primer" zum Kultfilm. Beim Sundance Film Festival gewann das Werk 2004 den Grand Jury Prize im Dramatic Competition. Häufig hervorgehoben wurden die Konsequenz des Drehbuchs, der extrem niedrige Produktionsaufwand und die Art, wie der Film Zeitreisen nicht als Spektakel, sondern als logisches und moralisches Problem behandelt.

3 Fakten zu Primer:

• Shane Carruth schrieb, inszenierte, produzierte, schnitt und komponierte den Film selbst.
• Das Produktionsbudget lag bei etwa 7.000 US-Dollar.
• Der Film entstand in Texas, unter anderem im Raum Dallas.

Coherence (2014)

Emily (Emily Baldoni) besucht mit ihrem Freund Kevin (Maury Sterling) ein Abendessen bei Freunden, während ein heller Komet an der Erde vorbeizieht. In der Runde sitzen unter anderem Mike (Nicholas Brendon), Lee (Lorene Scafaria), Hugh (Hugo Armstrong), Beth (Elizabeth Gracen), Amir (Alex Manugian) und Laurie (Lauren Maher). Zunächst geht es um private Spannungen, frühere Beziehungen und kleine Rivalitäten. Dann fällt plötzlich der Strom aus. Die Gruppe stellt fest, dass in der Nachbarschaft nur ein einziges Haus beleuchtet ist. Als einige Gäste dorthin gehen, geraten Gewissheiten ins Wanken. Hinweise, Fotos und Begegnungen deuten darauf hin, dass mehrere Versionen derselben Menschen existieren könnten.

"Coherence" wurde besonders für seine einfache, aber wirkungsvolle Anlage gelobt. Der Film braucht kaum sichtbare Effekte und gewinnt seine Spannung aus Gruppendynamik, Misstrauen und kleinen Verschiebungen im Verhalten der Figuren. Viele Kritiken betonten, wie stark das Konzept mit geringem Aufwand umgesetzt wurde. Die offene Struktur machte den Film zu einem beliebten Titel für Diskussionen, weil sich die Handlung im Nachhinein immer wieder neu sortieren lässt. Gelobt wurden außerdem das Ensemble und die nervöse Stimmung, die aus scheinbar alltäglichen Gesprächen entsteht.

3 Fakten zu Coherence:

• James Ward Byrkit drehte den Film über fünf Nächte in seinem eigenen Wohnraum.
• Die Darsteller erhielten keine klassische Drehbuchfassung, sondern täglich neue Rollenhinweise.
• Alex Manugian spielt Amir und war zugleich am Drehbuch beteiligt.

Predestination (2014)

Ein Zeitagent (Ethan Hawke) arbeitet für eine Organisation, die Verbrechen verhindert, bevor sie geschehen. Bei einem Einsatz in den 1970er-Jahren begegnet er in einer Bar einem Mann, der sich John nennt. John (Sarah Snook) erzählt seine Lebensgeschichte, die mit einer Kindheit als Jane beginnt und von Einsamkeit, einer gescheiterten Aufnahme in ein Raumfahrtprogramm und einem traumatischen medizinischen Eingriff geprägt ist. Der Agent bietet John an, zu der Person zurückzureisen, die sein Leben zerstört hat. Aus dem Gespräch entwickelt sich eine Mission, in der Vergangenheit und Zukunft zunehmend ineinandergreifen. Die Suche nach einem Bombenleger wird dabei mit Johns eigener Identität verbunden.

Die australische Produktion fand vor allem wegen ihres komplexen Zeitparadoxons und Sarah Snooks Leistung viel Beachtung. Kritik und Fachpresse hoben hervor, wie konsequent die Regie der Spierig-Brüder die Vorlage in eine verschachtelte, aber konzentrierte Erzählung über Herkunft und Selbstbestimmung überführt. Snook erhielt für ihre Rolle den AACTA Award als beste Hauptdarstellerin. Auch die knappe Laufzeit wurde oft positiv bewertet, weil der Film trotz vieler Wendungen nicht auf ausufernde Erklärungen setzt. Schwächer aufgenommen wurde teils, dass manche Enthüllungen früh erahnbar sind.

3 Fakten zu Predestination:

• Die Handlung basiert auf Robert A. Heinleins Kurzgeschichte "All You Zombies".
• Michael und Peter Spierig inszenierten den Film nach ihrem eigenen adaptierten Drehbuch.
• Ethan Hawke hatte zuvor bereits mit den Spierig-Brüdern an "Daybreakers" gearbeitet.

Another Earth (2011)

Rhoda Williams (Brit Marling) ist eine begabte Schülerin mit Aussicht auf ein Studium am MIT. In der Nacht, in der ein zweiter erdähnlicher Planet am Himmel entdeckt wird, verursacht sie betrunken einen Autounfall. Der Komponist John Burroughs (William Mapother) verliert dabei seine Frau und sein Kind. Nach ihrer Haftentlassung sucht Rhoda einen Weg, mit ihrer Schuld zu leben. Unter falschem Vorwand nimmt sie eine Reinigungsstelle in Johns Haus an. Zwischen den beiden entsteht eine vorsichtige Nähe, während die Öffentlichkeit darüber spekuliert, ob auf der zweiten Erde Doppelgänger aller Menschen leben. Rhodas Wunsch nach Wiedergutmachung verbindet sich mit der Frage, ob ein anderes Leben möglich gewesen wäre.

Der Film wurde als leises Science-Fiction-Drama wahrgenommen, das seine große Idee nicht als Effekt, sondern als Spiegel für Schuld und Reue nutzt. Beim Sundance Film Festival 2011 erhielt "Another Earth" den Alfred P. Sloan Feature Film Prize und einen Special Jury Prize. Die Kritik hob vor allem Brit Marlings zurückgenommene Hauptrolle und Mike Cahills nüchterne Inszenierung hervor. Nicht alle Stimmen fanden die Mischung aus intimer Trauerarbeit und kosmischer Spekulation gleich stark, doch gerade diese ungewöhnliche Verbindung machte den Film zu einem auffälligen Independent-Erfolg.

3 Fakten zu Another Earth:

• Brit Marling war Hauptdarstellerin, Co-Autorin und Produzentin des Films.
• Mike Cahill gab mit dem Film sein Spielfilmdebüt als Regisseur eines Langfilms.
• Der Film wurde in einem kleinen Produktionsrahmen mit bewusst reduzierten Effekten umgesetzt.

Die Weite der Nacht (2019)

In den 1950er-Jahren arbeitet Fay Crocker (Sierra McCormick) in der kleinen Stadt Cayuga in New Mexico als Telefonistin. Während fast alle Einwohner ein Basketballspiel in der Highschool verfolgen, ist sie in der Vermittlungsstelle auf sich gestellt. Über die Leitungen hört sie ein seltsames Signal, das keiner bekannten Quelle zugeordnet werden kann. Fay bittet den Radiomoderator Everett Sloan (Jake Horowitz) um Hilfe. Gemeinsam versuchen die beiden, die Herkunft der Frequenz zu klären. Anrufer berichten von früheren militärischen Vorfällen und verschwiegenen Beobachtungen. Aus einem ruhigen Abend wird eine Recherche, die die abgelegene Stadt mit einem möglichen Ereignis jenseits ihrer Vorstellungskraft verbindet.

Andrew Pattersons Debüt wurde besonders für Atmosphäre, Tonspur und Bildgestaltung gelobt. Der Film arbeitet mit langen Gesprächen, Radioaufnahmen und Kamerafahrten, statt seine Mystery-Handlung schnell aufzulösen. Bei Slamdance wurde "Die Weite der Nacht" ausgezeichnet und später als Streaming-Entdeckung viel diskutiert. Die Fachpresse sah in dem Film eine gelungene Verbindung aus Retro-Science-Fiction, Kleinstadtporträt und Spannung. Manche Stimmen empfanden das Tempo als sehr ruhig, doch genau diese Geduld passt zur Erzählung, die ihr Rätsel langsam aus Geräuschen und Zeugenaussagen zusammensetzt.

3 Fakten zu Die Weite der Nacht:

• Andrew Patterson führte hier erstmals Regie bei einem Langfilm.
• Die Handlung spielt in New Mexico, gedreht wurde aber vor allem in Texas.
• Der Film greift die Ästhetik klassischer Fernseh-Mysteryformate der 1950er-Jahre auf.

Upstream Color (2013)

Kris (Amy Seimetz) wird von einem Mann entführt und mit einer Substanz manipuliert, die ihren Willen bricht. Nach dieser Erfahrung verliert sie Kontrolle über ihre Finanzen, ihre Erinnerungen und große Teile ihres bisherigen Lebens. Später begegnet sie Jeff (Shane Carruth), der offenbar Ähnliches durchgemacht hat. Zwischen den beiden entsteht eine Verbindung, die sie nicht vollständig erklären können. Parallel dazu gibt es einen Schweinezüchter, geheimnisvolle Würmer und ein Kreislaufsystem, das Menschen, Tiere und Natur auf verstörende Weise miteinander verbindet. Kris und Jeff versuchen, die Spuren ihrer Ausbeutung zu verstehen und herauszufinden, wer ihr Leben verändert hat.

Nach "Primer" wurde Shane Carruths zweiter Langfilm von der Kritik mit großer Neugier aufgenommen. "Upstream Color" galt als noch offener und sinnlicher erzählter, blieb aber ähnlich kompromisslos. Gelobt wurden die Montage, das Sounddesign und die Art, wie der Film Erinnerung, Trauma und Kontrolle nicht ausbuchstabiert, sondern in wiederkehrenden Bildern organisiert. Viele Besprechungen betonten, dass der Film weniger wie ein Rätsel mit eindeutiger Lösung funktioniert, sondern wie eine Erfahrung, die sich über Motive erschließt. Das machte ihn zu einem der meistdiskutierten Independent-Titel seiner Saison.

3 Fakten zu Upstream Color:

• Shane Carruth schrieb, inszenierte, produzierte und komponierte den Film.
• Der spätere "A Ghost Story"-Regisseur David Lowery war am Schnitt beteiligt.
• Der Film feierte 2013 beim Sundance Film Festival Premiere.

A Ghost Story (2017)

Der Musiker C (Casey Affleck) lebt mit seiner Partnerin M (Rooney Mara) in einem kleinen Haus. Nach einem tödlichen Unfall kehrt C als Geist an diesen Ort zurück. Er trägt ein weißes Laken und bleibt zunächst bei M, die um ihn trauert und langsam versucht, ihr Leben fortzusetzen. C kann nicht eingreifen und wird zum stillen Beobachter. Als M auszieht, bleibt er an das Haus gebunden. Neue Bewohner kommen und gehen, die Zeit dehnt sich, und der Ort verändert sich immer wieder. Aus einer privaten Trauergeschichte wird eine Erzählung über Erinnerung, Vergänglichkeit und die Frage, was von einem Leben bleibt.

David Lowerys Film wurde als ungewöhnlich reduzierte Geistergeschichte aufgenommen. Die Kritik hob hervor, dass "A Ghost Story" bekannte Spukmotive fast vollständig ausbremst und in ein stilles Drama verwandelt. Besonders die starre Bildgestaltung, lange Einstellungen und die fast naive Geisterfigur wurden viel diskutiert. Manche Zuschauer empfanden den Film als zu langsam, andere sahen gerade darin seine Stärke. In Besprechungen wurde oft betont, dass Lowery mit einfachen Mitteln eine erstaunlich große Zeitspanne und ein sehr intimes Gefühl von Verlust verbindet.

3 Fakten zu A Ghost Story:

• David Lowery schrieb, inszenierte und schnitt den Film selbst.
• Der Film nutzt ein nahezu quadratisches 1,33:1-Bildformat mit abgerundeten Ecken.
• Die Musikerin Kesha hat einen kleinen Auftritt im Film.

Take Shelter - Ein Sturm zieht auf (2011)

Curtis LaForche (Michael Shannon) lebt mit seiner Frau Samantha (Jessica Chastain) und der gehörlosen Tochter Hannah (Tova Stewart) in Ohio. Er arbeitet auf einer Baustelle und versucht, seiner Familie Stabilität zu geben. Dann wird er von Träumen und Visionen heimgesucht, in denen ein gewaltiger Sturm aufzieht und Menschen in seiner Umgebung bedrohlich werden. Curtis fürchtet, dass er wie seine Mutter an einer psychischen Erkrankung leiden könnte. Trotzdem beginnt er, hinter dem Haus einen Schutzraum auszubauen. Seine Entscheidungen gefährden seine Arbeit, die Finanzen der Familie und seine Ehe. Samantha muss entscheiden, wie lange sie seine Angst mittragen kann.

Jeff Nichols verbindet in "Take Shelter" Familiendrama, Endzeitangst und psychologischen Thriller. Die Kritik lobte vor allem Michael Shannons präzise Darstellung eines Mannes, der zwischen Verantwortung und Kontrollverlust steht. Jessica Chastain erhielt ebenfalls viel Anerkennung, weil ihre Figur nicht bloß auf Curtis reagiert, sondern eigene Belastungen trägt. Beim Cannes-Festival gewann der Film 2011 den Hauptpreis der Semaine de la Critique. Häufig hervorgehoben wurde, dass der Film seine zentrale Frage offen hält: Geht es um eine reale Bedrohung oder um eine Krankheit, die langsam das Familienleben bestimmt?

3 Fakten zu Take Shelter - Ein Sturm zieht auf:

• Jeff Nichols schrieb das Drehbuch und führte Regie.
• Michael Shannon arbeitete mit Nichols auch bei mehreren späteren Filmen zusammen.
• Gedreht wurde der Film im US-Bundesstaat Ohio.

Enemy (2014)

Adam Bell (Jake Gyllenhaal) ist Geschichtsdozent in Toronto und führt ein eintöniges Leben mit seiner Freundin Mary (Mélanie Laurent). Als er in einem geliehenen Film einen Nebendarsteller entdeckt, der ihm bis ins Detail gleicht, beginnt er zu recherchieren. Der Schauspieler heißt Anthony Claire (ebenfalls Jake Gyllenhaal), ist verheiratet mit Helen (Sarah Gadon) und lebt in derselben Stadt. Adam nimmt Kontakt auf, doch die Begegnung der beiden Männer löst keine Klärung aus. Stattdessen entstehen Verdacht, Begehren und Machtspiele. Anthony interessiert sich für Mary, Helen spürt Adams Unsicherheit, und die Grenze zwischen Zufall, Projektion und realer Bedrohung wird immer unschärfer.

"Enemy" wurde als einer der rätselhaftesten Filme von Denis Villeneuve aufgenommen. Viele Kritiken lobten die strenge Bildgestaltung, die gelbe Farbgebung und Jake Gyllenhaals Doppelrolle. Der Film erhielt mehrere Canadian Screen Awards, darunter Auszeichnungen für Regie und Kamera. Zugleich spaltete er stärker als Villeneuves zugänglichere Arbeiten, weil er seine Symbole nicht erklärt und mit einem bewusst verstörenden Schlussbild endet. Gerade diese Offenheit sorgte dafür, dass "Enemy" weit über seine Laufzeit hinaus diskutiert wurde.

3 Fakten zu Enemy:

• Der Film basiert auf dem Roman "Der Doppelgänger" von Literaturnobelpreisträger José Saramago.
• Das Drehbuch schrieb Javier Gullón.
• Jake Gyllenhaal arbeitete im selben Zeitraum auch für Villeneuves Thriller "Prisoners".

The Endless (2017)

Die Brüder Justin (Justin Benson) und Aaron (Aaron Moorhead) haben vor Jahren eine abgeschiedene Gruppe verlassen, die Justin als gefährlichen Kult beschreibt. Aaron erinnert sich weniger bedrohlich an die gemeinsame Vergangenheit und fühlt sich im normalen Alltag verloren. Als die Brüder ein Videoband von der alten Gemeinschaft erhalten, fahren sie für einen kurzen Besuch zurück in das Camp. Dort werden sie freundlich empfangen, doch bald häufen sich seltsame Beobachtungen. Niemand scheint gealtert zu sein, Naturphänomene folgen keiner normalen Logik, und einzelne Gruppenmitglieder verhalten sich, als seien sie in festen Abläufen gefangen. Justin will wieder gehen, während Aaron nach Zugehörigkeit sucht.

Der Film wurde in der Genre-Presse als cleverer Independent-Mix aus Mystery, Science-Fiction und Horror besprochen. Besonders gelobt wurde, wie Justin Benson und Aaron Moorhead mit begrenzten Mitteln eine große Mythologie andeuten, ohne alles zu erklären. Die Brüderbeziehung gibt der Geschichte einen klaren emotionalen Kern. Kritiken betonten auch, dass "The Endless" Neugier weckt, statt bloß Schocks zu setzen. Wer die früheren Arbeiten der Regisseure kennt, erkennt zusätzliche Verbindungen, doch der Film funktioniert auch als eigenständige Geschichte über Freiheit, Wiederholung und die Angst vor dem normalen Leben.

3 Fakten zu The Endless:

• Justin Benson und Aaron Moorhead führten Regie und spielen zugleich die Hauptrollen.
• Der Film teilt sich eine erzählerische Welt mit ihrem früheren Film "Resolution".
• "The Endless" wurde 2017 beim Tribeca Film Festival gezeigt.

After Yang (2022)

Jake (Colin Farrell) und Kyra (Jodie Turner-Smith) leben mit ihrer Adoptivtochter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) in einer nahen Zukunft. Zur Familie gehört auch Yang (Justin H. Min), ein künstlicher Begleiter, der Mika bei der Verbindung zu ihrer chinesischen Herkunft helfen soll. Als Yang ausfällt, sucht Jake nach einer Reparaturmöglichkeit. Dabei entdeckt er gespeicherte Erinnerungen des Androiden. Die Aufnahmen zeigen nicht nur Yangs Blick auf die Familie, sondern auch Beziehungen und Erfahrungen, von denen Jake nichts wusste. Während Mika ihren vertrauten Begleiter vermisst, muss Jake seine Rolle als Vater, Ehemann und Beobachter eines fremden Innenlebens neu einordnen.

Kogonadas Film wurde als ruhige, sehr zurückgenommene Science-Fiction aufgenommen. Statt große Zukunftsbilder zu entwerfen, konzentriert sich "After Yang" auf Familie, Erinnerung und die Frage, wie viel Eigenleben ein künstlicher Mensch haben kann. Die Kritik lobte Colin Farrells leise Hauptrolle, die klare Bildsprache und den elegischen Ton. Der Film lief in der Sektion Un Certain Regard in Cannes und wurde vor allem in Arthouse-Kreisen stark beachtet. Vereinzelt wurde das geringe Tempo kritisiert, doch die meisten positiven Stimmen sahen gerade in der Ruhe den Kern des Films.

3 Fakten zu After Yang:

• Die Vorlage ist Alexander Weinsteins Kurzgeschichte "Saying Goodbye to Yang".
• Kogonada schrieb auch das Drehbuch zur Verfilmung.
• Vor seinen Spielfilmen wurde Kogonada durch Videoessays über Filmregie bekannt.

Die Frau im Nebel (2022)

Der Ermittler Hae-joon (Park Hae-il) untersucht den Tod eines Bergsteigers, der unter ungeklärten Umständen von einem Felsen gestürzt ist. Seine wichtigste Zeugin ist Seo-rae (Tang Wei), die aus China stammende Witwe des Toten. Sie wirkt kontrolliert, ihr Alibi ist plausibel, doch Hae-joon bleibt misstrauisch. Während er sie beobachtet, wächst sein persönliches Interesse. Seo-rae wiederum erkennt, dass der Ermittler emotional angreifbar ist. Die Untersuchung entwickelt sich zu einem Spiel aus Verdacht, Anziehung und Selbsttäuschung. Später verschiebt ein weiterer Fall die Perspektive auf das, was zwischen beiden unausgesprochen geblieben ist.

Park Chan-wooks Thriller wurde international sehr stark aufgenommen. Die Kritik lobte die elegante Inszenierung, die genaue Montage und das Zusammenspiel von Park Hae-il und Tang Wei. In Cannes erhielt Park Chan-wook 2022 den Preis für die beste Regie. Der Film wurde außerdem für den Golden Globe als bester nicht-englischsprachiger Film nominiert und stand auf der Oscar-Shortlist für den internationalen Film. Häufig betont wurde, wie die Ermittlung nicht nur einen Fall löst, sondern immer mehr die Gefühle und blinden Flecken des Ermittlers freilegt.

3 Fakten zu Die Frau im Nebel:

• Park Chan-wook schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Jeong Seo-kyeong.
• Der internationale Titel des Films lautet "Decision to Leave".
• Tang Wei spricht in der Rolle der Seo-rae sowohl Koreanisch als auch Chinesisch.

Burning (2018)

Lee Jong-su (Yoo Ah-in) hält sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser und kümmert sich um den Hof seines Vaters. Zufällig trifft er Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo), die er aus Kindertagen kennt. Nach einer gemeinsamen Nacht bittet Hae-mi ihn, während ihrer Afrikareise ihre Katze zu füttern. Als sie zurückkehrt, ist Ben (Steven Yeun) an ihrer Seite, ein wohlhabender, undurchschaubarer Mann mit lässigem Auftreten. Jong-su fühlt sich von Ben angezogen und abgestoßen zugleich. Bei einem Treffen auf dem Land erzählt Ben von einer geheimen Gewohnheit, die Jong-su beunruhigt. Kurz darauf verschwindet Hae-mi, und Jong-su beginnt, Bens Aussagen, Orte und Gesten zwanghaft zu deuten.

Lee Chang-dongs Film wurde in Cannes 2018 gefeiert und gewann den FIPRESCI-Preis. Die Kritik sah in "Burning" einen außergewöhnlich präzisen Thriller über Begehren, Klassenunterschiede und Unsicherheit. Viel Aufmerksamkeit erhielt Steven Yeuns kontrollierte Darstellung des Ben, die zwischen Höflichkeit und Bedrohung bleibt. Auch Yoo Ah-ins Spiel wurde für die Mischung aus Verletzlichkeit und wachsender Obsession gelobt. Südkorea reichte den Film für den Auslandsoscar ein; "Burning" schaffte es als erster koreanischer Film auf die damalige Shortlist dieser Kategorie.

3 Fakten zu Burning:

• Die Grundlage ist Haruki Murakamis Kurzgeschichte "Barn Burning".
• Jeon Jong-seo gab mit "Burning" ihr Spielfilmdebüt.
• Lee Chang-dong kehrte damit nach acht Jahren Pause als Spielfilmregisseur zurück.

The Innocents (2021)

Ida (Rakel Lenora Fløttum) zieht mit ihren Eltern und ihrer autistischen Schwester Anna (Alva Brynsmo Ramstad) in eine Hochhaussiedlung. Während der Sommerferien lernen die Kinder in der Umgebung neue Spielgefährten kennen. Ben (Sam Ashraf) und Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim) besitzen besondere Fähigkeiten, die zunächst wie harmlose Entdeckungen wirken. Bald zeigt sich jedoch, dass telepathische Verbindungen, Gedankenkontrolle und Gewalt eng beieinanderliegen. Weil die Erwachsenen kaum verstehen, was zwischen den Kindern passiert, entwickelt sich ein gefährliches Kräftemessen. Ida muss begreifen, welche Folgen kleine Grausamkeiten haben können, wenn sie mit echter Macht verbunden werden.

Eskil Vogts Film wurde als ungewöhnlich harter Blick auf Kindheit, Macht und Moral besprochen. Die Kritik hob hervor, dass "The Innocents" übernatürliche Elemente nicht als Spektakel nutzt, sondern mit Alltagsbeobachtungen in einer Wohnsiedlung verbindet. In Cannes lief der Film 2021 in der Reihe Un Certain Regard. Besonders beachtet wurden die jungen Darstellerinnen und Darsteller, deren Spiel viel zur Spannung beiträgt. Der Film wurde teils als schwer auszuhalten beschrieben, weil er Gewalt nicht romantisiert und Kinder nicht automatisch als unschuldig zeigt.

3 Fakten zu The Innocents:

• Der norwegische Originaltitel lautet "De uskyldige".
• Eskil Vogt schrieb auch das Drehbuch des Films.
• Vogt ist ein langjähriger Drehbuchpartner von Regisseur Joachim Trier.

The OA (2016-2019)

Prairie Johnson (Brit Marling) kehrt nach sieben Jahren Verschwinden zu ihren Adoptiveltern Nancy (Alice Krige) und Abel (Scott Wilson) zurück. Früher war sie blind, nun kann sie sehen und nennt sich OA. Den Behörden und ihrer Familie verweigert sie klare Antworten. Stattdessen sammelt sie eine Gruppe aus fünf sehr unterschiedlichen Menschen um sich: den Schüler Steve (Patrick Gibson), den Lehrer Betty Broderick-Allen (Phyllis Smith), Alfonso (Brandon Perea), Buck (Ian Alexander) und Jesse (Brendan Meyer). Ihnen erzählt sie von Entführung, Nahtoderfahrungen, dem Arzt Hap (Jason Isaacs) und einer möglichen Verbindung zu anderen Ebenen der Wirklichkeit. Die Gruppe wird Teil eines Plans, dessen Bedeutung lange offen bleibt.

Die Netflix-Serie polarisierte von Beginn an. Viele Kritiken lobten den Mut zu spiritueller Science-Fiction, die nicht ständig ironisch gebrochen wird. Andere fanden die Erzählung zu pathetisch oder zu undurchsichtig. Nach der zweiten Staffel wurde "The OA" abgesetzt, was eine ungewöhnlich engagierte Fan-Kampagne auslöste. Gerade diese Reaktion zeigt, wie stark die Serie bei einem Teil des Publikums wirkte. Brit Marling und Zal Batmanglij verbanden Mystery, Körperarbeit, Trauma und Dimensionenwechsel zu einem Format, das sich kaum in übliche Serienraster einordnen ließ.

3 Fakten zu The OA:

• Brit Marling und Zal Batmanglij entwickelten die Serie gemeinsam.
• Marling und Batmanglij arbeiteten zuvor schon bei "Sound of My Voice" und "The East" zusammen.
• Die Geschichte war ursprünglich auf mehr Staffeln angelegt, endete aber nach Staffel zwei.

Tales from the Loop (2020)

In einer kleinen Stadt befindet sich unter der Erde eine Forschungsanlage, die als Loop bekannt ist. Der Gründer Russ Willard (Jonathan Pryce) hat das Projekt aufgebaut, um die Geheimnisse des Universums zu untersuchen. Die Bewohner leben mit technischen Phänomenen, die für sie fast zum Alltag gehören, aber tiefe Folgen für einzelne Familien haben. Loretta (Rebecca Hall), George (Paul Schneider), Cole (Duncan Joiner), Jakob (Daniel Zolghadri) und weitere Figuren geraten in Geschichten über Körpertausch, Zeitstillstand, verlorene Verwandte und fremde Welten. Jede Episode setzt einen anderen Schwerpunkt, doch alle kreisen um die Frage, wie Menschen mit Wundern umgehen, wenn diese ihr Leben nicht einfacher machen.

Die Serie wurde vor allem für ihren ruhigen Ton und ihre melancholische Bildsprache gelobt. "Tales from the Loop" interessiert sich weniger für technische Erklärungen als für die emotionalen Folgen seiner Science-Fiction-Ideen. Kritik und Publikum reagierten teils überrascht auf das langsame Tempo, weil die Serie trotz fantastischer Elemente eher wie ein Familiendrama erzählt ist. Positiv hervorgehoben wurden die Ausstattung, die Musik und die Art, wie einzelne Episoden kleine, abgeschlossene Geschichten bilden. Das machte die Produktion zu einem leisen Gegenstück zu vielen lauten Genre-Serien.

3 Fakten zu Tales from the Loop:

• Die Serie basiert auf den Bildwelten des schwedischen Künstlers Simon Stålenhag.
• Philip Glass und Paul Leonard-Morgan komponierten die Musik.
• Zu den Regisseuren einzelner Folgen gehören Jodie Foster, Mark Romanek und Andrew Stanton.

Undone (2019-2022)

Alma Winograd-Diaz (Rosa Salazar) lebt in San Antonio und fühlt sich in ihrem Alltag festgefahren. Nach einem schweren Autounfall beginnt sie, ihren verstorbenen Vater Jacob (Bob Odenkirk) zu sehen. Er behauptet, sie könne ihre Wahrnehmung von Zeit verändern und müsse seinen Tod aufklären. Almas Mutter Camila (Constance Marie), ihre Schwester Becca (Angelique Cabral) und ihr Freund Sam (Siddharth Dhananjay) reagieren zunehmend besorgt, weil Alma zwischen Trauer, möglichen Fähigkeiten und psychischer Belastung schwankt. Die Serie begleitet ihre Suche nach familiären Wahrheiten, die sich über Generationen erstrecken und ihre Gegenwart verändern könnten.

"Undone" wurde als eine der ungewöhnlicheren Animationsserien der letzten Jahre wahrgenommen. Die Rotoskopie-Technik, bei der reale Schauspielaufnahmen überzeichnet werden, passt zur Handlung, weil die Bilder ständig zwischen Wirklichkeit und subjektiver Wahrnehmung schweben. Die Kritik lobte Rosa Salazars Hauptrolle, die Mischung aus Familiendrama und Zeitmotiv sowie die vorsichtige Behandlung psychischer Unsicherheit. Positiv fiel auch auf, dass die Serie ihre fantastischen Elemente nicht von den sozialen und kulturellen Fragen der Familie trennt. Das Ergebnis wirkt oft intim, obwohl die Erzählung mit großen Ideen arbeitet.

3 Fakten zu Undone:

• Die Serie wurde von Kate Purdy und Raphael Bob-Waksberg entwickelt.
• Beide arbeiteten zuvor am Umfeld der Animationsserie "BoJack Horseman".
• Die Animation entstand mit Rotoskopie auf Basis gedrehter Schauspielaufnahmen.

Devs (2020)

Lily Chan (Sonoya Mizuno) arbeitet als Softwareentwicklerin beim Tech-Konzern Amaya. Ihr Freund Sergei (Karl Glusman) erhält Zugang zur geheimen Abteilung Devs, verschwindet kurz darauf und wird offiziell für tot erklärt. Lily glaubt nicht an die Erklärung des Unternehmens und beginnt eigene Nachforschungen. Unterstützung bekommt sie von ihrem Exfreund Jamie (Jin Ha), während Amaya-Chef Forest (Nick Offerman) und Sicherheitsmann Kenton (Zach Grenier) versuchen, die Kontrolle zu behalten. Im Zentrum steht ein Quantencomputer, der nicht nur Berechnungen anstellt, sondern Vergangenheit und Zukunft sichtbar machen könnte. Lilys persönliche Suche führt direkt zu Fragen nach freiem Willen und Vorherbestimmung.

Alex Garland erzählt "Devs" als abgeschlossene Miniserie, die Tech-Thriller, Science-Fiction und philosophische Fragen verbindet, ohne das Tempo eines klassischen Verschwörungsthrillers zu suchen. Die Kritik lobte besonders die klare visuelle Gestaltung, Nick Offermans ungewohnt ernste Rolle und Sonoya Mizunos konzentrierte Hauptfigur. Auch die Musik und das Produktionsdesign von Amaya wurden häufig hervorgehoben. Manche Stimmen empfanden Dialoge über Determinismus als sehr direkt, doch die Serie fand ein Publikum, das gerade diese Verbindung aus Theorie, Trauer und Konzernmacht schätzte.

3 Fakten zu Devs:

• Alex Garland schrieb und inszenierte alle acht Episoden.
• Sonoya Mizuno hatte zuvor bereits in Garlands Filmen "Ex Machina" und "Auslöschung" mitgespielt.
• Die Musik stammt unter anderem von Ben Salisbury, Geoff Barrow und The Insects.