Power of Love

Saara und Robert geben sich als modernes Paar ohne feste Rollenmuster: Saara macht Karriere in der Krebsforschung, Robert kümmert sich um Alltag und Haushalt und schreibt an seiner Doktorarbeit. Ihr Beziehungsalltag bleibt abwechslungsreich: In wechselnden Rollen erproben beide Dominanz und Unterwerfung. Ein Arrangement, das ihnen Nähe, Reibung und Kontrolle zugleich ermöglicht. Für den Sommer ziehen sie sich in die finnische Wildnis zurück, in die abgelegene Hütte von Saaras Mutter. Schon auf der Reise verschiebt sich die Dynamik: Robert übernimmt das Kommando, Saara fügt sich, als würde das Paar plötzlich in traditionelle Muster zurückfallen. Beim Besuch der Mutter gerät die Inszenierung jedoch schon ins Wanken. Die Beobachtungen und Bemerkungen von Saaras Mutter treffen empfindliche Punkte und legen Spannungen frei, die bislang überdeckt waren. In der Abgeschiedenheit der Hütte dann eskalieren die Konflikte. Zwischen Begehren und Selbstzweifeln wird aus dem Spiel ein Kampf um Deutungshoheit und Sicherheit. Nach einem Streit überschreitet Robert in einem Sexspiel eine Grenze, woraufhin Saara versucht, die Machtverhältnisse zurückzudrehen, und dabei so weit geht, dass Robert jegliche Sicherheit verliert. Jonas Rothlaender, 2016 mit dem Max Ophüls Preis für die beste Regie ausgezeichnet, führt mit "Power of Love" seine Auseinandersetzung mit romantischen Beziehungen und Männlichkeitsbildern fort. Wie zuvor in "Das starke Geschlecht" (2021) und "Fado" (2016) untersucht er geschlechtsspezifische Stereotype in heterosexuellen Beziehungen als performative Gefüge aus Macht, Begehren und sozialen Erwartungen.